150

149

Canton rd.

nytka jacket

h&m dress

saucony sneakers

alexander wang bag

148

147

146

Requiem for a phone

Давным-давно, когда мои кислые щи внезапно и, разумеется, по блату фотографировали для модного глянца (оп-оп), я было пожелал всем быть добрее и продукцию фирмы эппл. Стать добрее, пожалуй, не так просто, да и вряд ли много кто оценит. А вот купить продукцию с яблоком - дело нехитрое: лично я покупал айфоны и айпады. Ровно как в квартире Шпака - всё по два.

Сегодня, когда российская айти индустрия в пух и прах разнесла весь остальной мир, а Пало-Альто (в полном составе), цитирую президента премьера, «напрягся», я вдруг задумался не о том, какая славная жизнь у нас теперь настанет, а о том - какой она была до момента появления в ней айфона. Как бы написали в Интернете: #школотанепоймет

Впервые мобильный телефон появился у меня в восьмом классе. Это своего рода архаистический нонсенс, но я склонен связывать его не только с духом времени, сколько с нежеланием моих родителей ввязываться в страшную войну безумных толстосумов, в которую я, не скрою, страшно хотел ввязаться. Если сегодня парадигма «телефон - не роскошь, а средство общения» является общедоступным фактом, то в 2002 году - хрен там был. Личный мобильный телефон для школьника это был #маст на пути к вечной славе и к месту в пантеоне школьных богов. Ни о каком общении речь толком не шла: мобильный телефон дарил обладателю статус. Примерно, как сейчас это делает автомобиль, если вдруг у кого есть и для кого это не просто передвижение из пункта А в пункт Б. Меня такое сравнение одновременно греет и ранит, так как первым своим телефоном я считаю Siemens S45i, который классе в седьмом-восьмом я иногда брал у мамы «поносить». Если кто не помнит, на заре нулевых Siemens не сильно напрягался в именовании своей сотовой линейки, а потому привычные кому-то и, увы, совсем неизвестные для меня, классы C, S, M ассоциировались тогда, прежде всего, с телефонами. Как вы можете догадаться, я иногда гонял на S-классе, и в среде прочих алькотелей чувствовал себя крайне уверенно. Думаю, даже первое любовное смс было написано как раз на эске.

Потом в мою жизнь пришли первые долгие отношения. Вообще, забегая вперед, вынужден признать, что интрижек с телефонами я не водил. Если мне кто-то и нравился, то это чаще всего было довольно проникновенно. Nokia 6610 - это был чуть с претензией средний класс, эдакий volvo - цветной, полифоничный, со сменными панелями. Чуваки в школе сильно задавливали меня Samsung'омS300, а чуть позже сверхтонкой Motorol'ой V3 и почти дизайнерской Nokia 7250, но я держался. Как сейчас понимаю, занимал нишу.

Необходимость перемен была осознана чуть позже, спустя три года, в выпускном классе, когда железный конь пришел-таки на смену крестьянской лошадке. Один из самых крутых телефонов, именно для меня, сделали в, кажется, канувшей в Лету, SonyEricsson, а именно Z800i. Помимо того, что для меня, любителя больших телефонов, это был гигантский прорыв и супер-новинка (японское качество, шведский дизайн или наоборот), этот телефон буквально «вывел меня в свет», так как именно с ним я впервые начал появляться там, где скоро сформируется целый страт «студэлиты». К моему горькому сожалению, именно медные трубы разлучили нас спустя полгода: Z800i трагически исчез в транспорте во время поездки на концерт Басты, который американский и не из Ростова. Но я по-прежнему, считаю его своим хорошим другом, а у Басты даже слушаю пару песен.

«Любовь живет три года» - это про Nokia N91 Black. Чтобы вы понимали на секундочку (с), N-серия - это было не для каких-то лохов, это был практически компьютер. И это был по-настоящему потрясающий телефон. Начнем с  того, что в нем было 8Гб, примерно как в каких-нибудь заштатных HTC сейчас. Это был полноценный Walkman со входом для обычных наушников.  Это был слайдер в полностью металлическом корпусе. Это был телефон-мечта, с которым я практически выучил китайский язык, нашел близких людей и сформировался как личность (надеюсь, лол). В то время как мои друзья расшвыривались восемь-восемь-два нуля, кидали понты с Nokia N95, или меняли стекла на Luna - я считал себя обладателем лучшего телефона в мире: ронял, набирал смс не глядя, одной рукой, и протирал корпус на морозе. Мобильный мир бился в предсмартфонных конвульсиях, у кого-то в руках мелькали vertu, а я даже не задумывался об изменениях.

…Потом в нашу жизнь пришел айфон. И N-серия отчего-то сразу перестала казаться компьютером, кверти на Blackberry бросила манить американским шиком, а айпод с колесиком вдруг стал невыносимо старым. Айфон пришел в нашу жизнь и до сегодняшнего дня является абсолютно лучшим мобильным телефоном, когда-либо созданным человеком (здесь фанаты самсунга могут заканчивать чтение). Но вместе с тем, эппл сделал нас всех однояйцевыми, а телефон - действительно, средством общения. Теперь мой друг Даник больше не может отщелкнуть крышку золотого 8800, чтобы показать свою значимость в этом мире. Я больше не могу закрыть свою раскладушку ловким движением, используя силу сопротивления воздуха. А все мы - не можем ассоциировать человека с телефоном, так, как это, конечно, было раньше. Nokia, Samsung, Siemens, Ericsson  - все они говорили о человеке очень многое, были частью его образа и шуток, с ним связанных. Сегодня все мы - скучное и унылое стадо маримбы или как там это теперь называется на говно-седьмой прошивке. Почти все мы являемся обладателями лучшего телефона на свете, но при этом - и самого беспонтового.
Как бы то ни было, мне кажется, что по моим телефонам видно, что я очень крутой чувак. лол. И еще - не знаю, как вы, но я немного скучаю по тем телефонам.

K.

145

144

Dec.

143

142

141

140

139

138

A bit of Moscow event

Пока все обсуждают чемодан, жалуются на страну или еще чего, хочу рассказать вам об очень необычном, совсем не-fashion, но оттого не менее интересном мероприятии. Это фестиваль японского театра-танца Буто! Он, правда, будет в Москве, но, возможно, стоит сесть на сапсан и посетить. 

Организаторы – мои друзья. Они привозят мировую звезду Буто – мастера Кацура Кана (桂勘). Если кто-то интересовался Японией и Востоком вообще – наверное, это must see! Я была на выступлении Кацура Кана в прошлом году – это действительно очень необычный перфоманс. 

В Москве он будет 6 и 7 декабря, только два дня. Мастер Кан даст не просто выступление, но и проведёт мастер-классы по искусству буто. 

Для тех, кто никогда не был на буто и не знает, что это, расскажу совсем кратко (я же еще тот японовед, если вы еще помните): буто – это направление современной японской хореографии, основанное танцором и хореографом Тацуми Хидзиката (土方 巽). Буто – это танец и целая философия. Говорят,  что буто-перфоманс – это всегда активное действие, со-творчество, если угодно.

Так что если вы интересуетесь Японией и Востоком, то очень советую! 

Sept.

topshop dress

second hand shirt

zara boots

house of holland shades

proenza schouler bag

by goroshka

137

136

135

134

133

132

131

130

Late teaser

by goroshka

129

via on-display

128

Wrap ups: AFWR SS14

Всем привет!

Прошел всего лишь месяц, как я решилась написать-таки пост про Аврору. Скажу честно, мне всегда сложно даются именно эти заметки: во время подготовки и проведения мероприятия тратится столько энергии и сил, в первую очередь, эмоциональных, что по окончании сложно собрать все воедино. Да и к тому же, что-то свое и себя оценивать всегда сложнее, как минимум, потому, что ты находишься внутри процесса и порой сложно абстрагироваться и посмотреть на ситуацию со стороны. Однако я попробую рассказать вам о «моей» Авроре и главное – о дизайнерах, которые мне понравились.

Так, почти сразу по окончании фестиваля еды «ОДА! ЕДА!» мы начали подготовку к Неделе моды. Конечно, как это обычно бывает, времени, чтобы успеть, а уж тем более рассказать об этом, всегда мало, особенно учитывая мои поездки и другие проекты по блогу. А потому чем ближе мероприятие, тем усиливается желание, чтобы спать не хотелось никогда или чтобы в сутках было хотя бы часов тридцать. Но этого никогда не происходит, и потому приходится успевать!)

Если начать с главного, то мне кажется, что в этом сезоне нам удалось максимально приблизиться по программе и дизайнерам к тому концепту, который очень выгодно выделяет AURORA среди других крупных Недель в России и позволяет занять собственную нишу, практически не имея конкурентов. Думаю, в этом сезоне удалось в три дня показов вместить интересные и молодые бренды, которые неплохо смотрелись даже на фоне таких коммерчески успешных Lublu Kira Plastinina с премьерным показом коллекции SS14 и Bosco, а также таких «классиков» петербургской моды, как Lilia Kisselenko и Ianis Chamalidy. Важна оговорка, что интерес для нас представляют не столько молодые дизайнеры в ключе времени их существования, а скорее новые российские бренды, а также иностранные, которые впервые представляются в России и начинают свою работу на российском рынке.

Что касается неких нововведений, то в этом сезоне появился третий зал – для презентаций. Там представлялись коллекции дизайнеров в формате инсталляций и перформансов. Признаться, техническое решение зала мне не очень понравилось, потому как было очень мало свободного  пространства. Тем не менее, сама идея нового формата представления коллекций кажется мне очень свежей и по-хорошему европейской. Особенно я бы хотела отметить презентации брендов Nytka и Nanthalat – двух бредов из Франции, с небольшой оговоркой. Дизайнер Nytka Юлия Юсупова родом из Петербурга, именно здесь она начала свой творческий путь, а сейчас Юлия работает дизайнером собственной марки в Париже. Коллекция SS14 – это минималистичные платья с нежными принтами, укороченные жакеты из цветной кожи и легкие пальто. Если бы не моя любовь к черному цвету, то у меня в гардеробе было бы много таких вещей. Признаюсь, кое-что мне посчастливилось эксклюзивно заполучить, и совсем скоро я поделюсь с вами фотографиями. Презентация Nanthalat же понравилась своей эстетикой: темные свободные  вещи-балахоны, мрачные модели и соответствующее общее оформление перформанса.

Превью коллекций и некоторые лукбуки я частично видела заранее, но тем не менее показ расставляет все на места. Из петербургских молодых дизайнеров меня приятно удивили Milla Berillo c монохромными графичными платьями и накидками, Liza Odinokikh и ее свитшот с кеном, lidia.demidova, которая в коллекции SS14 показала футуризм в отличие от прошлой весьма сдержанной коллекции. Не могу не отметить Артема Шумова с мужской коллекцией: мужские коллекции мне всегда оценивать сложнее, так как для российского покупателя они должны быть еще более «носибельны», чем женские, и в этом нельзя отказать коллекции Артема. Минимализм и обилие рубашек сделали эту коллекцию носибельной даже для меня lol)

Еще один мой бесспорный фаворит – это Ksenia Schnaider. Юбки и шорты из серебряной кожи, минималистичные платья чистых цветов и понятная геометрия вещей выгодно выделяли коллекцию Ксении.

Как вы могли заметить, в большинстве своем, я оцениваю коллекции с точки зрения «носибельности» и применимости к моему собственному гардеробу. Мне кажется, это единственно правильная оценка, ведь, в конце концов, дизайнеры должны что-то создавать для конечного потребителя, чтобы это покупали и носили. Я искренне ЗА таких дизайнеров, которые работают систематично и нацелены в том числе и на коммерческий результат. Надеюсь, что в  Авроре будут только такие дизайнеры) 

Много хорошего про Неделю было сказано на страницах федеральной прессы – что мне вдвойне приятно, однако о существующих минусах, мы тоже в курсе. Если хотите еще раз ощутить послевкусие, то фото подобраны именно так, как я это запомнила: диджей-сеты, afterparties, красивые люди, мистические Pirosmani, много лаконичного кроя, драйв, ADIDAS FASHION Run и полный нон-стоп. А пока AURORA FASHION WEEK Russia SS14 закончилась, и мы уже снова не успеваем и готовим рождественский фестиваль еды «ОДА! ЕДА!», который пройдет 13-15 декабря в «Питерлэнде». Ура!

pics by afwr, sobaka, geometria, scopemagazine